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21 abr 2014

Desarrolla tu proyecto en Patreon

Como decíamos ayer, Patreon es una interesante herramienta para apoyar los proyectos por los que nos interesamos, sin duda heredera del crowdfunding de recompensa más clásico, pero quizás más fácil y cómodo,  para los proyectos continuados, que no terminan en un producto que ofrecer como recompensa, si no en una fuente constante de nuevos contenidos. Magnífico para series en vídeo, podcast, blogs, u otros tipos de contenidos de similares características.

En ocasiones anteriores el tema era el mismo, pero con herramientas diferentes, ahora, quizás debamos pensar en cual es la adecuada al proyecto que queremos llevar a cabo, algo que  no será un problema decidir, ya que optar por la que más se ajusta al tipo de contenido, y por la que haga sentir más cómodo, parece lo mejor. Tal vez, un vistazo a que tipo de contenidos y creativos tienen más éxito en cada tipo de plataforma, sea el último empujón para decidirse.

Hoy, sin embargo, me voy a detener en otro punto. Las decisiones  a tomar a la hora de articular un proyecto en la plataforma de mecenazgo elegida. Esto lo intentaré hacer en una serie de artículos, dedicando su espacio a distintas plataformas, en algunos casos, o a sistemas concretos, ya que algunas plataformas, especialmente de crowdfunding de recompensa, son prácticamente un calco de otras, y lo que funcione en una debería funcionar en otra.



Ya que últimamente he estado centrándome en estudiar un poco Patreon, empezaremos por esta plataforma. 

Lo primero al crear una cuenta en Patreon —y esto sirve para cualquier plataforma es crear un perfil claro, en el que la gente sepa con quien está tratando. Si eres una empresa, los datos de la misma, pero si no, di quien eres, los proyectos amateur anónimos no son nada apetecibles sin una  persona (o más) detrás de todo. En el anterior artículo sobre Patreon ya comentamos lo importante de la confianza.

Tras el perfil, tantas veces abandonado, pasamos al vídeo presentación, algo que se ha convertido en seña de identidad de este tipo de plataformas. 

Hay principalmente dos tipos de vídeo de presentación:

  1.  Explica con tus propias palabras tu proyecto, ve al grano,  cualquier cosa que sobrepase los tres minutos es excesiva. Con uno y medio debería ser suficiente. No debes estar 15 minutos presentando tu proyecto, es aburrido y mucha gente lo dejará antes de llegar al minuto cuatro. Puedes editarlo y verlo cuantas veces haga falta, hasta que esté como tu quieres.
  2. La gente que hace vídeos musicales, canta, baila, o hace cortos, puede usar esos vídeos como presentación, nada habla mejor de  ti que tu trabajo. Aun así, una breve presentación, de unos pocos segundos es de agradecer. En este caso, si cantas, tocas el piano y me pones un tema de cinco minutos, no será problema ya que además de presentarte, tenemos una muestra de tu trabajo.


Una vez tienes el  vídeo, pasamos a los hitos y recompensas, dos de las claves de este formato, ya que desde el momento en que alguien se interesa por tu trabajo, y decide apoyarlo, que ese apoyo  sirva para algo concreto y además los diferentes detalles que puedas tener con esa persona como recompensa , serán lo que definitivamente empuje a pinchar en el botón naranja de “Become a Patron”.




Los hitos


La gente quiere saber ha donde va su dinero, vivimos en un momento en que la transparencia, no solo se valora, si no que se sobre valora, cuando el dinero es para pagar a alguien que colabora en el proyecto, magnífico; qué es para pagar el alquiler, perfecto; pero si no eres explicito en el uso que le vas a dar, olvídate.

Esto es ampliable, y cuando más te aventures a ver el futuro de lo que podrías hacer con dinero, más atractivo el proyecto, más efecto llamada para nuevos patrones, y en muchos casos más interés de los mecenas en difundir tu proyecto (normalmente cuando esto conlleva una mejora de su contenido/recompensa).

Las recompensas


Para mi aquí hay un punto fundamental, y es que en el nivel más bajo de recompensa, el mecenas debe acceder al trabajo que es el motivo principal de tu proyecto en Patreon, con acceso total.

Los niveles superiores (aportaciones por encima de la mínima), deberían ser siempre para conseguir recompensas de otro tipo, más enfocadas a la participación en algunas decisiones, versiones físicas de contenidos digitales, o cualquier otra cosa que no sea el material por el que creas el Patreon.

La sensación de que tienes que pagar más, y cuanto más pagas, más acceso tienes, es totalmente contraproducente, y puede ser un problema, más que un apoyo. Piensa que la grandeza de estos mecenazgos, no es tener cuatro patrones que te paguen el alquiler, o la nueva cámara de vídeo, si no tener la mayor difusión posible entre la gente que está realmente interesada en tu trabajo, incluso más allá de descargarlo de la red. Es más probable tener más éxito cobrando 0,10€ por publicación que si cobras 1€, entiendo como éxito tanto la cantidad de seguidores, como los ingresos obtenidos. Éstas cifras son ejemplos, ya que normalmente dependerán del contenido que se ofrezca.

En un medio acostumbrado al contenido gratuito, el micro pago es fácilmente aceptado, mientras sigue siendo un problema cualquier precio elevado, y como hablaremos luego, la promoción es parte fundamental aquí.

Por supuesto, la mejor forma de saber quienes tu publico y de promocionarte es que tu contenido esté libre en la red, a disposición de quien quiera descargarlo/verlo, y así no te quedará duda que quien está en Patreon está realmente interesado en lo que estás haciendo. Quizás, lo mejor de toda esta historia.

Visto lo anterior, siempre recomendaría ajustar la recompensa más baja lo máximo posible, permitiendo así a la mayor cantidad de gente ser mecenas, sin necesidad de grandes desembolsos económicos. 

Y finalmente...

Esto, creo que también es común a  todas las plataformas de mecenazgo, y diferentes tipos de financiación, así como para los creativos que se autoeditan (y autofinancian), aunque también es lo que más trabajo cuesta a los creativos, más que hace una hermosa ilustración o un fantástico vídeo, y lo voy a decir, de la forma más desagradable que conozco, o más bien, como menos os gusta oírlo:

Te tienes que vender.


Sí, como suena... y no hablo de vender tus principios, ni tu alma al diablo, te hablo de explicar siempre que te sea posible tu trabajo, por qué lo haces, qué significa para ti, y hacer promoción, promoción y promoción. Obviamente, sin caer en el spam, hay que esforzarse con quien se interesa, y no molestar a los demás. Se activo en las redes sociales con tus seguidores, si no tienes tiempo, usa solo una, la que más se ajuste a tu forma de ser, pero no dejes nunca la promoción. 

Una de las principales quejas de la gente que publica sus trabajo en editoriales de libros, casas discográficas etc, y fracasan, es la falta de promoción por parte del editor. Piensa que cuando trabajas para ti, tu eres el editor que te hace esa promoción. Hoy día te contesta a un tuit un finalista del planeta, así que por favor, baja a la arena y disfruta del calor humano. No me extenderé más en este punto, que es importante, porque a la vez es muy personal. 

Hay mucha gente que no se siente cómoda promocionando su propio trabajo, otros, que esperan que el reconocimiento venga solo, ya que la calidad de su creación lo merece... así que cada uno tendrá que decidir como se siente con ese otro trabajo, que es la promoción.

Y por hoy, terminamos aquí. He intentado no extenderme tanto como de costumbre —creo que sin conseguirlo— así que se agradecen los comentarios, preguntas o cualquier tipo de aportación que nos ayude a desarrollar un poco más esto entre todos.

Hasta mañana.

11 feb 2014

Patreon: Crowdfunding 2.0




Siguiendo con los temas predominantes en el blog durante las últimas entradas, hoy voy a hablaros de una nueva herramienta web de financiación para proyectos principalmente culturales, llamada Patreon.

¿Qué es Patreon?


En palabras de sus creadores Patreon permite a los seguidores de un creativo convertirse en sus mecenas. La principal diferencia con otros sistemas de financiación como el crowdfunding es que en lugar de participar en un único evento de financiación de una obra, aquí se participa en el conjunto de trabajos que el creativo va publicando.



¿Qué aporta Patreon a los creativos?


Esta herramienta se está demostrando muy practica para creativos que buscan la financiación de trabajos ya realizados, ya que los ingresos generados en Patreon son simultáneos a la publicación de los contenidos. Por lo general, los creativos de Patreon tienden hacia el contenido digital pero la plataforma no es en absoluto excluyente, y se pueden publicar contenidos físicos y recompensas físicas. Quizás los puntos más fuertes sean:

  • Ingresos periódicos que permitan dedicarte a tus creaciones.
  • Interactuar con la comunidad de mecenas que financian tu trabajo, obteniendo comentarios y aportaciones que permiten una constante retroalimentación fundamental en el proceso creativo.
  • Ofrecer recompensas a tus mecenas.

¿Y al mecenas?


Pues visto lo más interesante que esta plataforma ofrece a los creativos, pasemos a los mecenas, que al final suelen ser la parte más importante en este tipo de herramientas.

El caso de Patreon creo que es muy interesante en la relación creativo/mecenas, ya que se basa en un apoyo continuado (suscripción), a la vez que mantiene un contacto constante, a través de los comentarios en las publicaciones, o incluso mediante correo electrónico.

Esta relación tan directa entre mecenas y creativo, lleva directamente a lo personal, y esta es una de las bazas más interesantes de Patreon, ya que sin duda la confianza es fundamental en todo este proceso.

Por otra parte, el mecenas pasa a formar parte de una comunidad. Patreon se basa en pequeñas aportaciones, los seguidores de un creativo se convierten automáticamente en esa comunidad, con el beneficio que esto supone para los miembros de la misma.

Y sin extendernos mucho, y en palabras de los chicos de Patreon:

  • El placer de participar en los proyectos que te interesan.
  • Formar parte de una comunidad interesada en los mismos proyectos.
  • Tener actualizaciones constantes del trabajo de tus creativos preferidos, además de conseguirlas antes que otros.
  • Recompensas, que los creativos incluyen en el proyecto para premiar a sus mecenas.

¿Cómo funciona?


Pues la cosa es bastante sencilla; empecemos por el principio.

El creativo, al presentar su web debe indicar cual es el tipo de contenidos que publicará, por ejemplo vídeos musicales, y asigna un importe mínimo para tener acceso a dichos contenidos. Esta es la base del funcionamiento de Patreon. Así el creativo recibe la cantidad que los mecenas hayan decidido cederle, multiplicada por el número de donantes, cada vez que publica un contenido nuevo. 

Ejemplo:

El creativo de los vídeos, tienen 50 mecenas, que le aportan 2 dolares cada uno, así cada vez que publique un vídeo recibirá $100 de sus mecenas.

Algo más habrá, ¿no?


Ahora vamos a ver algunas de las peculiaridades que mejoran y permiten personalizar el modelo del ejemplo anterior, siendo estas en algunos casos fundamentales para que el sistema funcione y sea cómodo y fácil de usar.

Lo primero que preocupará a muchos futuros mecenas, es el límite de sus aportaciones. ¿Y si el tipo al que estoy ayudando publica 20 novedades un mes? No hay problema, siempre puedes marcar un límite para tus aportaciones, para que nunca pasen de una determinada cantidad al mes, independientemente de lo publicado.

Los pagos son mensuales, y sólo se te hará un cargo al mes en tu método de pago (tarjeta de crédito/débito o Paypal), permitiendo que canceles o modifiques cualquiera de tus aportaciones, en cualquier momento antes del pago, abandonado así el proyecto. Siempre se confía en la buena voluntad de los participantes en el proyecto, y es que, como decía antes, la confianza es parte fundamental, y probablemente tengan éxito con esta herramienta quienes sean capaces de tener una relación de tú a tú con su comunidad, en la que todos salgan beneficiados.

Algunas de las opciones más interesantes respecto a las publicaciones de los creativos en Patreon es, sin duda, la variedad de opciones. Pues escoger entre publicar contenido de pago, por el que tus mecenas pagarán la cantidad previamente acordada, y contenido gratuito, separando este en dos tipos, gratuito solo para mecenas y gratuito publico. Esto permite, además del uso para el que se ha creado la herramienta, premiar a los mecenas con actualizaciones gratuitas, o dar a conocer ejemplos del trabajo que se está haciendo al publico en general.



Por si lo anterior no fuera suficiente, Patreon no olvida los ya casi clásicos hitos y recompensas del crowdfunding “tradicional”.

Las recompensas las decides con tu aportación, siempre que aportes la cantidad indicada en la recompensa recibirás lo acordado en la misma. Básicamente, se añaden recompensas para quien quiera colaborar en mayor medida. Las hay de todo tipo, la verdad, se ve mucha creatividad también en la invención de recompensas. Pueden ir desde contenidos adicionales, a recibir las actualizaciones antes, o copias físicas del contenido apoyado, incluso por que no, alguno, como Dyson Logos alza los puños, mientras grita ¡SÍ! al descubrir que alguien a dedicado parte de su tiempo y dinero a patrocinar su trabajo (esto es solo un añadido a la recompensa). 

Los hitos, por otra parte, no depende de la aportación personal que cada uno decida hacer, si no que se basan en el total conseguido sumando todas las aportaciones, en cada publicación de contenido.

Aquí el creativo propone una serie de “mejoras” en caso de alcanzar unos hitos en la financiación conseguida por publicación, como pueden ser, incluir mejores ilustraciones en un libro ilustrado, conseguir mejores medios para crear mejor contenido, pagar el alquiler de su casa, o uno de mis preferidos (también de un tipo que hace mapas para juegos de rol Old School), “Pagar el colegio de mi hija, además así mi mujer dejará de ver mal lo que hago, y me permitirá pasar más tiempo haciéndolo en lugar de ir de compras con ella” (siento no poner el enlace, pero no lo localizo). Quizás hay quien no ve relación entre pagar el alquiler y que mejore el trabajo, pero os aseguro que no es lo mismo trabajar con tus necesidades básicas cubiertas.

Confianza


No he contado cuantas veces he escrito “confianza” en esta entrada, pero personalmente lo que saco en claro de lo que he podido ver hasta ahora en Patreon es que ese es su secreto y su principal punto fuerte. Es un sitio magnifico para creativos que llevan tiempo trabajando, con trabajos reconocidos, y donde poder dar a sus seguidores lo que ellos le están demandado. 

Si hace un tiempo hablaba sobre el nuevo marketing que está imponiendo el consumidor gracias a Internet, estoy seguro que el mismo consumidor, cada día más informado, será capaz de hacer valer su criterio para conseguir gracias a estos nuevos medios un consumo más justo y una producción más responsable.

Creo que ya me he extendido bastante sobre Patreon, pero ojo, por que tengo la impresión que seguiremos oyendo hablar de esta web o de otras similares que adopten lo más interesante de este nuevo modelo de Crowdfunding, que es sin duda la relación que se crea a medio largo plazo entre el emisor y el receptor de contenidos, dejando de lado la colaboración eventual, y dando un paso adelante en la exploración de los beneficios que trae la confianza.

28 nov 2013

Cultura libre: Crowdsourcing





La cultura libre está teniendo cada vez una mayor importancia en el blog, y sinceramente, aunque estoy tratando diferentes temas, los artículos que llevan ese “cultura libre” en el título, pretenden enfocar los mismos (donaciones, crowdsourcing, crowdfunding, ransom...) desde el punto de vista de la aportación a la cultura libre, y en definitiva al bien común.

Es indispensable a día de hoy replantearnos muchísimas cosas, la mayoría relacionadas con el consumo; ecología, economía, reparto de la riqueza, cultura, y muchas otras. Yo no puedo abarcar todo desde mi manifiesta ignorancia, pero creo que comenzar por abordar la creación y producción de cultura libre es lo mejor que puedo aportar, así que seguiré dando vueltas a este tema e intentando que las aportaciones tengan una utilidad practica. 

El tema de hoy es el Crowdsourcing, y aquí tenéis la primera definición de este fenómeno,  presentada por Jeff Howe en The rise of crowdsourcing, Wired 14(6) (2006):

"la externalización, por parte de una empresa o institución, de una función realizada por un empleado a un grupo indefinido (y normalmente grande) de personas mediante una convocatoria abierta. Esta externalización puede tomar la forma de una producción-de-iguales (peer-production) cuando el trabajo se realiza de forma colaborativa, pero también puede llevarse a cabo de forma individual"

En la definición, como podéis ver, no hay gran cosa sobre cultura libre, salvo que a esa producción-de-iguales le añadamos un “basada en el procomún” (Commons-based peer production, que dicen los anglosajones). En ese caso entraríamos en un paradigma consistente en la producción de iguales, como es por ejemplo la Wikipedia, o muchos programas de software libre, en los que además del desarrollo comunitario del proyecto, el resultado final se libera de forma que sea accesible para todo el mundo. Creo que cualquiera que haya llegado hasta aquí entiende a que tipo de iniciativas me estoy refiriendo.

Recientemente leí un comunicado que no tiene desperdicio en la web Diseño social que trata el tema de la cultura y creatividad sostenible de forma muy precisa. Os recomiendo encarecidamente su lectura, aunque resumo aquí algunos de los puntos más importantes, en mi opinión, y lo hago con algún añadido y alguna omisión:

La cultura es generada por personas, pero estas necesitan acceso a conocimientos he información para poder desarrollar su capacidad creativa. Es obvio que nadie crea de la nada. Todo el mundo, a diferentes escalas puede contribuir a producir cultura, valores y riqueza. 

Para que esta creatividad sea sostenible es fundamenta comprender algunos puntos básicos:

  • Reconvertir la industria cultural es necesario.
  • La era digital es el momento histórico en el que más cultura circula y se crea y compartir es fundamental para que se siga divulgando.
  • Los beneficios de los grupos de presión dependen de producción artificial de escasez.
  • Es necesario reconocer las habilidades y contribuciones de todos los agentes del ámbito cultural.
  • Es obligatorio revisar el papel del intermediario en la medición entre el creador y el consumidor de cultura. Siempre en beneficio del bien común
  • Internet es probablemente la mejor y mayor herramienta para conseguir un contacto fluido entre creador y consumidor.
  • Los gobiernos que no promueven nuevas formas de creación y difusión están actuando en contra del bien común de la sociedad y destruyendo diversidad cultural.
  • La creación de cultura libre no debe ser ni tiene por qué, impedimento para que exista una distribución comercial o estrategias de mercado.

Una vez comentados estos puntos que realmente se refieren a pasos encaminados a una sostenibilidad de la cultura libre, pasamos a tratar el tema de hoy, para mi, inevitablemente relacionado con lo anterior. Para ello, vamos a una segunda definición del crowdsourcing en esta ocasión por Estellés Arolas, E. y González Ladrón-de-Guevara, F. (2012) en Towards an integrated crowdsourcing definition. Journal of Information Science:

“El crowdsourcing es un tipo de actividad en línea participativa en la que una persona, institución, organización sin ánimo de lucro o empresa, propone a un grupo de individuos mediante una convocatoria abierta flexible la realización libre y voluntaria de una tarea. La realización de la tarea, de complejidad y modularidad variable, y en la que la multitud debe participar aportando su trabajo, dinero, conocimiento y/o experiencia, siempre implica un beneficio mutuo. El usuario recibirá la satisfacción de una necesidad concreta, ya sea esta económica, de reconocimiento social, de auto-estima, o de desarrollo de aptitudes personales, mientras que el crowdsourcer obtendrá y utilizará en su beneficio la aportación del usuario, cuya forma dependerá del tipo de actividad realizada”

En esta definición vemos como se integran ya opciones que dan pie claramente a diferentes relaciones entren el crowdsourcer y los colaboradores, aunque para mi gusto falta añadir algo más. No veo por que no pasar del beneficio mutuo al bien general o procomún, donde no deberíamos dejar de valorar el formar parte de las personas que con sus capacidades o aportaciones, hacen posible que la cultura sea de libre acceso, independientemente de las posibilidades económicas del individuo. El crowdsourcing se está explotando cada vez más en empresas, especialmente de nueva creación, como 99desings o freelancer.com, pero también en los últimos años han surgido proyectos increíbles desde sitios como http://goteo.org/ centrados en proyectos abiertos, y con una clara vocación de retorno colectivo. Como bien vienen haciendo en Goteo, este sistema apoya la financiación económica, la colaboración con recursos, tiempo o capacidades, y sin duda la posibilidad de la persona que impulsa el proyecto de ver que hay gente dispuesta a aportar, especialmente cuando lo que se crea está destinado a una distribución libre.

La vocación practica de estos artículos que mencione antes, me lleva a ir directamente a la pregunta del millón ¿qué puedo hacer yo con el crowdsourcing y por el bien común? Pues yo quizás...

Si eres impulsor de algún proyecto: Pide ayuda, no lo dudes. En muchas ocasiones, como he podido comprobar desde que comencé a escribir sobre micro-donaciones, a la gente le puede resultar molesto pedir ayuda. En muchos casos sienten que no pueden dar nada a cambio. Sí tu proyecto es de libre distribución, lo haces por que te gusta y no esperas nada a cambio ¿tan difícil es entender que hay gente que quiere participar aportando lo que está en su mano? Esto puede ser una donación económica, pero en muchos casos puede ser otro tipo de ayuda. Mantén tu mente abierta, no veas tu proyecto como algo tuyo, ya que si tu intención es liberarlo, no tiene sentido. Si vas a regalar tu trabajo a la comunidad, acepta que la comunidad sea parte del mismo. Finalmente este proyecto inspirará a otros, ávidos de conocimientos he información, que generarán más cultura y que te beneficiará; y a todos. 

Si eres creativo: Ofrece tu trabajo a los impulsores de proyectos, puedes dibujar, escribir, corregir, tocar un instrumento o contar cuentos. Si alguna de tus habilidades es necesaria en un proyecto siempre puedes hacer que tu creatividad sea parte de un algo mayor, que te ilusione y que por ti mismo tal vez no podrías crear. 

Sí no te ves en los roles anteriores, pero aun así el proyecto te interesa: haz una donación, o participa, si es posible en los sistemas de crowdfunding de dicho proyecto, o cualquier tipo de acción similar. El dinero, por muy mal que suene hablar de él, es a día de hoy un mal menor. Si puedes aportarlo siempre hará falta para sacar un proyecto adelante, ofrecer una retribución (justa) a colaboradores, o muchos imprevistos que siempre surgen.

Por que sí, el dinero no tiene por que ser anatema en proyectos con vocación de libre distribución, si no todo lo contrario. La creación debe ser sostenible, y la única forma es, como ya he comentado en artículos anteriores (1, 2, 3, 4) , recibiendo unos ingresos de algún tipo. Aquí tenéis un texto al respecto que me ha gustado, para no volver a extenderme sobre el tema “Libre no significa gratis” 




Finalmente y como no podía ser de otra forma, os emplazo a un próximo artículo en el que intentaré articular una propuesta de base de datos de proyectos necesitados de colaboración y creativos dispuestos a ofrecer sus capacidades, buscando así la realización de proyectos que de otra forma están faltos de apoyo. En un principio y para no convertir el tema en una bolsa de trabajo (ya hay cientos de webs sobre el tema) me limitaré a proyectos de libre distribución o licencias abiertas.

Como siempre, se agradece toda la difusión ya que espero que esto finalmente redunde en el bien común. 

19 nov 2013

Cultura libre y donaciones. El principio


Mea culpa.
Así de tajante comienza la entrada de hoy; creo que reconocer el error es la mejor manera de volver a empezar, o continuar este tema, que comenzó hace ahora casi 20 días en mi otro blog .

Mi error, parte sin duda de las prisas entre preparar la cena, bañar a los niños y de escribir a horas intempestivas de la madrugada, y bueno, aunque mi vida no es algo que pueda (ni quiera) cambiar, creo que en este caso debo enmendar el tremendo problema de enfoque cometido.

Cuando comencé esta “campaña” a favor de las donaciones a los creadores de contenidos, invité a los mismos a sumarse a ella, aceptando donaciones, y también, a ellos y a todos los demás a donar; hice un directorio de creadores, y varios diarios en los que publicitar su trabajo y desgraciadamente me centré en Flattr, como herramienta para llevar a cabo esas donaciones, ya que me parecía un sistema interesante y practico. Puedes ingresar dinero para seis meses o un año seleccionar la cuantía que quieras donar al mes, y despreocuparte, pulsando el botón, o incluso suscribiendote a creadores concretos a los que donar.

Esto, ha generado un debate que en lugar de ser sobre las donaciones, ha sido en cierta medida sobre la herramienta, y nada más lejos de mi intención. Cualquier herramienta es buena, y os animo a usar las que estén a vuestro alcance si queréis hacer llegar vuestra gratitud a estos creadores de contenido.

Ha habido también debate sobre otros detalles, como por ejemplo si los que se apuntan a aceptar donaciones se creen “más y mejores que los demás", son unos “mendigos” o incluso unos “sinvergüenzas”. En estos debates no voy a entrar aquí, ya que me parecen tan superficiales y vacíos que creo que solo pueden ser fruto de una falta de análisis crítico del tema.


El diario creado para promocionar a los creadores, cuenta ya con una segunda edición y 40 participantes


Como fustigarme con el error, no sirve de nada, pasaré a la acción y estos son los cambios que sufrirá esta iniciativa, ya sea para solucionar el error, o por que esto nos e queda aquí si no que sigue adelante:

  1. Está por supuesto abierta a todo tipo de creativo que acepte donaciones, por el medio que sea.
  2. Se modificarán, atendiendo a la nueva situación nombres de diarios y directorios, pasando a llamarse “Creativos en la red”, ya que por ahora, se limita por motivos prácticos a creadores que ofrecen su contenido en Internet. De ninguna manera se limitará a participación por usar una u otra herramienta. Aunque no me planteo negar la cabida a quien ofrezca contenidos fuera de internet, siempre que se haga de forma gratuita y se acepten donaciones.
  3. Se creará una web en la que a modo de concentrador de feeds se pueda seguir el trabajo de todos estos creativos.
  4. Se pretende montar un grupo de trabajo dedicado a la difusión de la iniciativa, creada principalmente para fomentar la cultura de libre acceso a todo el mundo. Si estás interesado en participar de no dudes en contactar, desde los comentarios de este mismo blog, G+, Twitter o como mejor te parezca.
Estos cuatro puntos como veis, pretenden simple y llanamente centrar un poco la iniciativa comenzada a finales del octubre pasado, y darle un nuevo impulso que mantenga el tema candente, ya que la cultura no es una moda pasajera, es algo por lo que creo que todos los concienciados en el tema debemos luchar.

Creo que hay unos puntos que no debemos olvidar en este tema, y sin extenderme tanto como en ocasiones anteriores (1 y 2) quiero recordar:

  • Los donativos siempre son voluntarios; de cualquier otra forma no es un donativo.
  • La cultura libre es un bien fundamental para el desarrollo de una sociedad educada y con valores.
  • El reconocimiento a los creadores, debería ser parte de esos valores.
  • La confianza, la que el donante deposita en el creador, y éste a su vez, le devuelve regalando su creación, es un regalo que no deberíamos negar a nadie, empezando por nosotros mismos.
  • La comunidad, cuanto más grande mejor, es una herramienta que no debemos despreciar. Si estamos de acuerdo en la importancia de la cultura, y somos muchos, unámonos. Juntos podemos.

Tras esta pequeña entrada, comparto con vosotros un vídeo que recientemente descubrí (Gracias a Pedro García @Pedr0the) y que la verdad me ha parecido magnífico ara explicar un poco este tema.





Gracias a todos por compartir esta ilusión por un futuro mejor. Sí quieres participar de una u otra forma, no dudes en contactar. Sí quieres ver tu web, podcast, videocast, o lo que sea que haces formando parte de está iniciativa, por favor, contacta con el blog y pasarás a formar parte de ella.

21 oct 2013

Crowdfunding ¿el pez grande se come al chico?



Hoy un amigo comentaba en las redes sociales como el crowdfunding de un juego iniciado por un conocido autor, había perjudicado a otros proyectos más modestos, ya que él veía como estos últimos habían dejado de crecer, o incluso algunas personas estaban retirando su apoyo. Todo esto siendo su impresión y sin aportar ningún dato que corroborará su “teoría”.

En el debate que se originó a raíz de este comentario, surgieron un par de enlaces a viejas entradas de Kickstarter en su blog, que voy a aprovechar para comentar hoy aquí.

Lo principal para mi con este artículo es desmontar algunos mitos que se han formado en torno a la financiación colectiva o crowdfunding y que parece ser, por los datos que se manejan en la red y el crecimiento de las plataformas dedicadas al mecenazgo que tienen poco de ciertos.

El primer mito y creo que el más dañino es:

“El crowdfunding es solo para empresas o particulares que están empezando

El otro también traído por los pelos:

"Los proyectos grandes de empresas pudientes quitan mecenas a los proyectos más pequeños"


En primer lugar, las plataformas de crowdfunding, en ningún caso especifican ninguna condición que limite la participación de empresas que no sean nuevas, sean pequeñas, medianas, grandes o multinacionales, así que en un principio no hay problema con ellas. Parece que el dilema viene para algunos a nivel ético o moral, ya que parece ser que si una empresa podría financiar ese proyecto sin usar el mecenazgo, no debería usarlo.

Yo nunca he entendido esto, ya que uno de los principales atractivos de la financiación colectiva es claramente conocer de antemano el número de posibles compradores interesados en tu producto, y esto, es independiente del tamaño de la empresa que se anima a lanzar su proyecto a una financiación de este tipo. No nos confundamos, un proyecto exitoso, es mucha publicidad, y algunas empresas van por ahí, pero... hay quienes dicen que se elimina el riesgo, y se confunden; un proyecto que fracasa es una de las peores publicidades para una empresa asentada y probablemente ese producto nunca verá la luz, si la empresa es un poco seria.

El principal argumento de los que están en contra de las grandes empresas o personajes famosos implicados en este tipo de financiación es que “no les hace falta" y que “dejen sitio a los pequeños”. Pues bien, este artículo de la conocida web de crowdfunding Kickstarter nos ilustra con datos, como este tipo de proyectos beneficia claramente a los proyectos pequeños de varias formas. La más interesante es acercando a gente que de otra forma no lo hubiese hecho al mundo del mecenazgo.

En el artículo anterior vemos como el proyecto de la película de Veronica Mars que recaudo más de 5 millones de dolares, y fue apoyado por más de 91.000 personas, aporto a Kickstarter 55.000 nuevos usuarios.

Habrá a quien esto no le diga nada, pero es que la cosa no queda ahí. Muchos de esos usuarios tras darse de alta, siguieron apoyando otros proyectos, llegando a aportar más de 400.000 dolares en otros 2200 proyectos de películas.

Esto nos lleva a la otra entrada del blog de Kickstarter, donde se centran en este fenómeno de forma más concreta y con más datos.

En este caso, además de centrarnos en si los proyectos grandes quitan publico a los pequeños, también nos fijaremos en si al haber muchos proyectos, es más complicado que el tuyo, o el que a ti te interesa, consiga financiación.

Para esto nos detendremos primero en un proyecto que disparo por las nubes en su momento tanto participación como importe financiado, superando los tres millones de dolares y 80.000 usuarios.

Double Fine Adventure


Para empezar, creo que todos tenemos claro de que va esto de la financiación colectiva, si no es así, por favor, detente un momento y visita este artículo sobre el tema.

Una vez claro que es la financiación colectiva, debemos tener en cuenta que cada vez que comienza un nuevo proyecto, y se presenta a una web que proporcione estos servicios de financiación, el mismo proyecto arrastra a la web a sus seguidores más acérrimos. Sean estos seguidores o no de la plataforma de financiación, entran a participar en el proyecto de su interés, y de esa forma descubren que con su dinero pueden hacer realidad proyectos que les interesen realmente.

El 8 de febrero de 2012, Double Fine Adventure, con Tim Schafer (si no te suena este nombre seguro que sí te suena Maniac Mansión, Day of the Tentacle, Monkey Island, Grim Fandango...) a la cabeza hizo “saltar la banca” de Kickstarter al conseguir los 400.000 dolares que necesitaba para su nueva aventura gráfica en apenas ocho horas, y finalmente más de 3.300.000 dolares al finalizar el plazo de financiación y más de 87.000 mecenas.

En este proyecto entraron 60.000 usuarios a aportar dinero por primera vez en Kickstarter, atraídos por el mago de las aventuras gráficas, pero lo mejor no es eso; es que vinieron para quedarse.

Si atendemos a los datos que aporta Kickstarter, estos 60.000 usuarios que por primera vez apoyaban un proyecto en su web, se quedaron y ni cortos ni perezosos, siguieron apoyando otros proyectos, y así la web experimento un importante crecimiento en la financiación de proyectos de video-juegos, como se aprecia en la imagen de abajo

Apoyos a proyectos de videojuegos sin incluir Double Fine


Durante los dos primeros años de Kickstarter, financiaron 1.776.372 dolares en proyectos de video-juegos, en las seis semanas posteriores a Double Fine Adeventure, consiguieron 2.890.704, son contar lo aportado para la aventura gráfica (6.227.075 dolares contando con Double Fine).

No contentos con eso, nos muestran que hicieron esos 60.000 nuevos mecenas tras apoyar la aventura de Tim, y podemos ver que aportaron 887.171 dolares en 1.266 proyectos diferentes, y no solo para video-juegos, aunque si la mayoría, 250.000 dolares fueron a parar a categorías diferentes.

Esto apoyaron los mecenas que llegaron a KS a través de Double Fine



El segundo crowdfunding exitoso del que vamos a hablar hoy es el de un webcomic:

Order of the Stick


En este caso el éxito llego para esta serie de cómics muy rolera, y muy friki, que simplemente buscaba reimprimir los cómics que el autor (Rich Burlew) había estado auto-editando durante años.

El caso es similar al anterior, aquí tenéis los números: OOTS reunió más de 1.250.000 dolares y más de 14.900 usuarios, de los cuales 11.000 eran por primera vez mecenas de un proyecto en Kickstarter. Siguiendo el argumento del anterior tema que hemos tratado, KS nos presenta un gráfico con la incidencia en otros proyectos de cómics en la semanas siguientes a la salida de este proyecto

Apoyos a proyectos de cómics sin incluir OOTS.


Los mecenas en proyectos de cómics pasaron de una media de 780 a la semana a doblarse con 1.653 por semana. La cosa no acabo ahí, y podemos ver que hicieron esos más de 11.000 nuevos mecenas tras apoyar un proyecto como el de Order of the Stick; pusieron 206.766 dolares en 722 proyectos diferentes:

Esto apoyaron los mecenas que llegaron a KS a través de OOTS


Finalmente los datos son bastante claros, los proyectos nuevos, llevan gente nueva al mundo de la financiación colectiva, y tras una experiencia tan gratificante como es formar parte de un proyecto así, podemos ver que muchos de ellos se animaron a seguir participando en otros, lo que sin duda aporta una importante entrada de capital a proyectos ajenos al llamado “blockbuster”.

Espero no estar equivocado confiando en las cifras de Kickstarter, ya que mientras no tenga indicios de lo contrario, la honestidad de la empresa en su blog, por ahora, no está en absoluto en entredicho y varios de estos datos se pueden verificar.

Ahora solo falta que alguien con la opinión contraria, que realmente crea que estos proyectos perjudican a los más pequeños, nos de algún tipo de dato o indicio que nos haga darnos cuenta del error.



5 jul 2013

Cultura Libre

Hace varias semanas leí un artículo en un blog sobre rol (www.josemasaga.com) en el que el autor comenta como la perdida de datos acumulados durante una operación informática, le había llevado a replantearse su visión respecto al peliagudo tema de las descargas, la cultura libre o la del todo gratis. Un artículo que os recomiendo que leáis ya que, estéis más o menos de acuerdo con el autor, es de estos textos que desprende sinceridad por los cuatro costados, y así da gusto leer.

La cuestión es que al final de dicho artículo, el autor se hace varias preguntas, y yo cuando lo leí me dije, que coño, esto tengo que contestarlo yo como si fuera un examen del colegio. He tardado varias semanas en encontrar un momento, pero al menos, me ha traído de nuevo por aquí, y creo que eso es bueno. Vamos con esas preguntas: 
 
"Preguntas para nada retóricas."
 
¿Para cuándo formas alternativas de comprar en internet, lejos de los monopolios de Paypal, Amazon o similares? ¿Por qué unos señores que sólo actúan como intermediarios tienen que quedarse con tamaña cantidad de pasta?
 
La pregunta tiene tela, mucha más de la que puede parecer a primera vista. Empezaría contestando en plan gallego ¿por qué se limita a internet? Fuera de Internet pagamos constantemente con tarjetas de crédito, transferencias bancarías, y lo peor, el 99,9% de los occidentales cobramos nuestros sueldos a través de un banco. Si me apuras y llevamos el tema un poco más allá, ¿por qué seguimos usando un dinero que está infectado de la corrupción de los mercados?

Pues la respuesta para mí es muy dura. Por pura y simple comodidad, por falta de pensamiento crítico, de luchar contra lo que no nos gusta, y de redaños para exigir que tener una cuenta bancaria no sea indispensable en nuestra vida. Como ves Josema, el tema es peliagudo, pero es algo en lo que no deberíamos dejar de pensar.
 
 
 
 
 
 
¿Por qué no se ha extendido más el sistema ransom para financiar proyectos y luego liberarlos? ¿Por qué en lugar de extras no se devuelve el dinero que ha sobrado en un mecenazgo o se dona a proyectos solidarios?
 
Para mí el sistema de rescate o ransom, es lo mejor que le ha podido pasar a la cultura desde que la identificamos como tal. Está creciendo, lento, eso sí. ¿Por qué? pues sencillamente porque va contra el sistema establecido de distribución de la riqueza y los beneficios de la cultura que se consume, con lo cual las grandes multinacionales que son las que se llevan el gato al agua, no lo adoptarán mientras les sea posible evitarlo.
 
Para que este sistema triunfe, los autores son los primeros que deben exigir que sus obras sean liberadas, o liberarlas ellos mismos, pero esto solo funcionará si esos mismos autores respetan su propio trabajo y cobran por él, si no, al final los que tengan más éxito viendo que compiten con gente que regala sus horas de trabajo, acabarán vendiendo su trabajo a la multinacional que les ofrezca un contrato de $$$ por 3 o 4 obras, ya sean libros, discos, juegos o películas. Porque con 20 años, la vida es de otra forma, pero cuando tienes que pagar las facturas y dar de comer a tus hijos, no te queda tiempo para regalar tus horas de trabajo.
 
Por otra parte, esto jamás funcionaría sin los mecenas,  que con su dinero y generosidad, no solo da de comer al autor, sino que además permite que este regale su obra a todo el mundo, haya pagado o no, haciendo de la cultura algo universal, y no un escalón más en la diferencia, cada vez mayor, entre ricos y pobres.

Respecto a los fines solidarios, en lugar de Extras… la verdad hay miles y miles de proyectos solidarios en los que cada uno puede invertir su dinero. En un crowdfunding o Ransom creo que si simplemente se libera el contenido para que sea de libre distribución, ya se está siendo solidario con todas las personas que no pueden permitirse pagar para acceder a esos contenido.



¿Por que siguen siendo tan caros los pdf y los libros electrónicos?

Siguen siendo tan caros porque se venden muy pocos.


¿Por qué no se ofrecen de forma gratuita cuando compras el libro en formato físico?
 
Si se ofrecen, no todas las editoriales pero cada vez más. Es complicado que el paradigma editorial cambie en 2 días. Hace unos años, ni siquiera teníamos internet para acceder por ejemplo a la Wikipedia, a la Enciclopedia británica, o incluso a la RAE. Está claro que muchos modelos de negocio actuales están condenados a desaparecer, pero eso no ocurre de la noche a la mañana, principalmente por que el grueso de los consumidores (y no me refiero a los que consumen cultura, si no a los que la pagan) no cambian sus hábitos de consumo de un día para otro, y en el otro lado, los que viven del modo de negocio actual, no son capaces de sacar rentabilidad de los nuevos modelos, por falta de consumidores.
 
Hemos pasado del cinéfilo que cada semana pasaba por taquilla, el lector empedernido que arrasaba en la librería y el melómano que cada semana se llevaba unos cuantos Lpˋs a su casa, a los que no necesitan gastarse un duro para acceder a toda esa cultura, y ahora se preguntan ¿Por qué pagar por algo que tengo gratis? 



¿Por qué le molesta tanto a la gente el tema de la dichosa propiedad intelectual? ¿Sois todos socios de la SGAE y similares? ¿Os va a sacar de pobres? ¿Sois de Monsanto?
 
Pues es muy sencillo. A pocos les va a sacar de pobres, pero son muchos los que tienen la esperanza, en el fondo de sus corazoncitos de que eso ocurra. Ni socios de SGAE, ni Monsanto ni nada. Pregúntatelo desde otro punto de vista.
 
¿Por qué cualquier "blogero" sin pretensiones se ofende cuando alguien copia su trabajo y lo pone en otro blog sin acreditar? es algo que he visto cientos de veces, con blogeros, fotógrafos, ilustradores.... todos ellos amateurs, sin ver un duro de ese esfuerzo, que además regalan en la red... y un tipo va y lo copia. Más difusión ¿no? Pues no, mucha cara dura, y bastante poca vergüenza. No podemos estar a favor de pagar un rescate para que una obra pase a ser de libre distribución con una licencia CC o similar, mientras no aprendamos a respetar a los que no quieran entrar en esa dinámica. Seguirán llamando piratas a quienes lucha por la cultura libre, mientras sigamos queriendo que la cultura sea gratis, pasando siempre por encima del autor y sus derechos.
 
 
¿Nos hace falta comprar tanto manual, tanto suplemento, tanta aventura? ¿Nos ha robado el sistema la imaginación y la creatividad? ¿Tenemos miedo a crear por nuestra cuenta?
 
No, no hace falta para nada, es consumismo, como comprar tantas camisetas, dados, figuras de acción, series, o libros (con lo bonitas que son las bibliotecas). La educación consumista que la tele y la publicidad nos han inculcado nos genera esa necesidad de tener más y más y más... no conozco a ningún jugador que tenga dinero para comprar juegos, que no tenga más juegos de los que jugará nunca. 
 
Respecto a la creatividad, pues hombre, unas personas son más creativas, otras más altas y otras más simpáticas, eso creo que es otro tema. Pero libros a la mayoría de los jugadores les sobran la mayoría.
 
 
¿Por qué estamos tan acomplejados? ¿Por qué no damos más difusión a esta afición, que se merece tanto o más que los videojuegos, el cine u otras manifestaciones artísticas?
 
Pues en general con un hobby como el rol, en la que parece que cada jugador lleva un escritor o diseñador de juegos dentro, se valora muy poco el trabajo, dando por sentado que cualquiera puede hacerlo, y no es así. Eso sí, nadie cree que todo jugador de videojuegos puede hacer un Gears of War, ya que hay que saber programar, o pintar un cuadro, ya que hay que hay que saber pintar. Todo el mundo cree que sabe escribir, y desgraciadamente, es como hablar, casi todos tenemos una base, pero solo algunos dominan realmente el tema, como esos eurogames tan famosos, fácil de aprender y difícil de dominar.
 
 
Muchas gracias Josema, por inspirarme a escribir ésta entrada, ya que aunque repito una y otra vez muchas de las cosas comentadas aquí, nunca me había puesto a escribir sobre algunas de las que expongo hoy.